За годы работы в оркестре дирижером проделана большая и кропотливая работа. Под руководством Роготнева Н.С. симфонический оркестр превратился в высокопрофессиональный коллектив, способный решать самые разнообразные творческие задачи. В качестве главного дирижера, Роготнев Н.С. сотрудничал с Филиппом Копачевским, Павлом Милюковым, Александром Рамм, Даниилом Крамером, Денисом Мацуевым, Александром Гиндиным и др.
В 2003 году Н.С. Роготнев становится лауреатом Государственной Премии Удмуртской Республики.
В 2014 году за достигнутые трудовые успехи, значительный вклад в социально-экономическое развитие Российской Федерации Николай Роготнев награжден Благодарностью Президента Российской Федерации.

Несколько лет Дробинский преподавал в ГМПИ им. Гнесиных. В 1974 году эмигрировал в Израиль. С той поры концертирует по всему миру. Ему рукоплескали амстердамский Концертгебау и лондонский Вигмор-холл, театр Колон в Буэнос-Айресе, зальцбургский Моцартеум, зал Плейель в Париже и Дворец Конгрессов в Лугано, Большой зал Московской консерватории и Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, лучшие залы Берлина, Детройта, Стокгольма, Брюсселя и десятков других городов, самые престижные фестивали. Его партнерами по сцене были Марта Аргерих, Миша Майский, Дора Шварцберг, Рено Капюсон, Паоло Фонтанароза, Диана Андерсен, Иври Гитлис, Лилия Зильберштейн, Николя Ангелич; дирижеры Мстислав Ростропович, Арнольд Кац, Фуат Мансуров, Валерий Гергиев, Саулюс Сондецкис, Шарль Дютуа, Максим Шостакович, Дмитрий Лисс, Александр Анисимов, Владимир Рылов.В репертуаре музыканта — произведения Вивальди, Баха, Гайдна Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Паганини, Шопена, Брамса, Бруха, Сен-Санса, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Вайнберга, Соге, сочинения композиторов конца ХХ в. и наших современников. Он был первым в России исполнителем виолончельных концертов М. Минкова, Г. Дмитриева, Концерта для скрипки и виолончели с оркестром К. Волкова, «Диалога» для виолончели и 7 инструментов А. Шнитке, Фортепианного квинтета С. Губайдулиной, Трио-квинтета Ю. Буцко, всех произведений для виолончели и с участием виолончели А. Рабиновича. Ему посвятили свои сочинения А. Рабинович и Г. Занон (Швейцария), Я.-П. Биземанс и Р. Де Смет (Бельгия), Я. Алотин и И. Дорфман (Израиль), Ф. Кауфман и Д. Винклер (США), А. Сантана (Бразилия). Музыкант уделяет немало времени преподаванию. Проводил мастер-классы в Южной Корее, Монако, Мексике, на Багамах, в Париже, Буэнос-Айресе, Сан-Пауло, Сиене, Портогруаро, Йоханнесбурге, Женеве и других городах.

Федеральный эксперт грантовых конкурсов и образовательных программ в сфере социального проектирования, культуры и творческих индустрий.

Выпускник Санкт-Петербургского музыкального училища им.М.П.Мусоргского и режиссерского факультета Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова. Лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, профессиональных премий, Гран-При национальной премии "Russian Event Awards".

В 2009 г. приступил к работе в Государственной академической симфонической капелле России в качестве ассистента В. Полянского. За время работы ассистировал при исполнении более 60 опер и более 100 симфонических программ.
Регулярно сотрудничает с выдающимися коллективами, в числе которых, оркестр Государственной академической симфонической капеллы России, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, оркестр Московской филармонии, симфонический оркестр Большого театра России и др. В 2014 г. был приглашён в Большой театр России в качестве ассистента Г. Рождественского на постановку оперы Н. Римского-Корсакова «Царская невеста». В том же году в возрасте 23-х лет состоялся дебют дирижёра на исторической сцене Большого театра России. В 2015 г. дирижировал оперой «Царская невеста» на гастролях Большого театра России в Гонконге, в 2016 г. записал DVD-диск одноименной оперы с коллективом Большого театра России. В этом же году стал лауреатом конкурса DebutHamburg (Германия). Репертуар Д. Крюкова включает более 70-ти опер, а также музыку различных эпох и стилей от И. С. Баха до С. Губайдуллиной, основные симфонические и концертные сочинения выдающихся композиторов этого периода.
В качестве главного дирижёра НСО РБ Д. Крюков в 2021 г. впервые представил сольные программы НСО РБ на сцене Московской филармонии, в знаменитом Концертном зале им. П. И. Чайковского и в Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. В апреле 2021 г. НСО РБ под управлением Д. Крюкова успешно выступил в гастрольном туре по городам Республики Татарстан и Удмуртии. В октябре 2021 г. впервые в истории НСО РБ Д. Крюков представил оркестр на VI Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, а в декабре 2021 г. - на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии, заслужив высокую оценку российских критиков и признание слушателей.
С 2018 г. – главный приглашённый дирижёр НСО РБ.
С 2019 г. – главный дирижёр НСО РБ. В 2021 г. удостоен звания Заслуженный артист Республики Башкортостан.

В сентябре 2010 года завершил обучение в аспирантуре Королевской консерватории Брюсселя (класс профессора Антигони Гони). Там же прошел теоретический и практический курс игры на ренессансной лютне (класс профессора Дирка Де Хертога). Музыкант активно гастролирует. Выступал с сольными программами практически во всех регионах России. Гастролировал в США, Австралии, Китае, Южное Корее, Испании, Италии, Франции, Польше, Финляндии, Бельгии, Австрии, Люксембурге, Словении, Германии, Украине. По приглашению Россотрудничества выступил с программой из музыки русских композиторов в Брюсселе, Любляне, Вене, Люксембурге, Варшаве.

Специально для Айнура, расширяя репертуар для «русской гитары», пишут музыку многие современные композиторы. Результатом сотрудничества с такими композиторами, как Константин Васильев, Александр Лаврентьев, Наталия Варламова, Сергей Кравчук, стал совершенно новый первоклассный репертуар с наличием крупных форм сюит, сонаты. А дружба с Сергеем Рудневым породила проект «Эксклюзив»: 2 десятка пьес, созданных по инициативе Айнура и специально для него. Сотрудничество с композиторами-симфонистами: Игорь Рехин, Рашид Калимуллин, Светлана Зорюкова, Виталий Харисов, Эльмира Галимова, помимо исполнения сочинений, ставших уже классикой, обеспечило ряд концертных пьес для гитары и оркестра.
Айнур Бегутов - основатель и художественный руководитель Международного фестиваля «Классическая гитара в XXI веке», который с 2007 года ежегодно проводится в Казани. За 14 лет фестиваль зарекомендовал себя в качестве крупнейшего гитарного форума и получил признание далеко за пределами России. В фестивале приняли участие ведущие музыканты из 23 стран мира, мероприятия посетило более 23 тысяч слушателей. На разных площадках было организовано более 60 концертов.
Свою насыщенную творческую жизнь Айнур Валерьевич весьма успешно совмещает с преподавательской деятельностью. В Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова и Казанском музыкальном колледже им. И.В. Аухадеева он преподает как шестиструнную, так и семиструнную гитару, класс ансамбля.
Записал четыре сольных альбома, изданные Музыкальным издательством «Арт-Сервис» (Москва): Guitar Recital, Русская фантазия, Гитара на бис и Эволюция семиструнной гитары (Vision fugitive, Франция). Автор проекта: «Связь времен», музыка Сергея Руднева - тройной CD-бокс, записанный для Brilliant Classic совместно с Р.Мамедкулиевым, Д.Илларионовым, В.Митяковым, С.Рудневым. Более 20 лет играет на струнах фирмы SAVARES.

Окончил Казанскую государственную консерваторию (1994).
Стажировался на международных мастер-классах в Орфорде (Канада) и в Университете Монреаля у Элеоноры Туровской (скрипка), участвовал в совместном проекте-тренинге для музыкантов симфонических оркестров совместно с прославленным оркестром «I Musici de Montreal» под руководством дирижёра и виолончелиста Юлия Туровского.   
Преподавал в Средней специальной музыкальной школе при Казанской консерватории по классу "скрипка" и "квартет" (1992-1997). Работал концертмейстером оркестра в ведущих коллективах Татарстана: Казанский камерный оркестр «La Primavera» (1989-2008) и Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан (2008-2014). Участник многих международных проектов в качестве солиста, концертмейстера и дирижера в России, Швеции, Франции, Швейцарии, Англии, Тунисе, Турции, Китае, Южной Корее и др. Награжден Почётной грамотой Министерства культуры Республики Татарстан　и　Почётной грамотой Главы администрации Казани.

XIII Международный конкурс скрипачей им. В.Ф. Бобылева (2018 Рязань, II премия), XV Международный конкурс молодых музыкантов Центральной музыкальной школы им. П. И. Чайковского (2019 Москва, II премия), Международный скрипичный конкурс "Паганини XXI века" (2019 Казань, Гран-при), XIII International Grumiaux Competition for young violinists (2020 Брюссель, I премия), Международный Конкурс струнных инструментов им. Рудольфа Баршая (2021, III премия), лауреат Kreutzer International Music Competition (Брюссель, 2021, I премия), лауреат IX Международного конкурса им. С. Орлова (Самара, 2022, 1 премия).

Является стипендиатом фонда «Новые имена» (Казань, 2021) и благотворительного фонда Юрия Розума (Москва, 2022). Таира участвовала в мастер-классах Петру Мунтяну, Михаила Ваймана, Курта Сассмансхауса, Лены Мазор, Феликса Андриевского, Дьёрдя Паука, Ицхака Рашковского, Юрия Жислина, Максима Федотова, Никиты Борисоглебского, Юлии Игониной, Александра Тростянского, С. И. Кравченко. Выступала на концертных площадках Казани, Москвы, Зальцбурга. 

Маша участвовала в летней школе для одаренных детей "Эткер" в г.Чебоксары, выступала с камерным оркестром под управлением С. Григорьева и оркестром Чувашской государственной академической капеллы под управлением М.Н. Яклашкина, в Международной летней школе "Play With Joy" участвует второй раз.

Умеет донести до слушателя содержание, характер и стиль выученного произведения. С интересом воспринимает новый музыкальный материал. Мария старательно и целеустремлённо продолжает работу над совершенствованием своих музыкальных способностей!

С 2016 - преподаёт на летних музыкальных курсах «Sommermusik im Oberen Nagoldtal» (Нагольд, Германия). Родилась в Санкт-Петербурге. Закончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова и аспирантуру. В разное время училась у таких музыкантов как С.Шальман, И.Иофф, М.Гантварг, С.Урываев, Х.Баерле, Е.Синайский, В.Глузман. Александра - постоянный участник многих международных фестивалей, проводимых в России и за рубежом. Является первым исполнителем произведений многих российских и зарубежных авторов. Выступала с концертами в городах России, США и 15-ти странах Европы как с камерной программой, так и в сопровождении симфонических и камерных оркестров. Сотрудничала с такими дирижёрами как С.Сондецкис, Ф.Мастранжело, В.Петренко и многими другими.

С 2020 г.  доцент МГК кафедры специального фортепиано под руководством профессора А. А. Писарева. С 2016 преподает также в Центральной музыкальной школе при МГК. Ежегодно даёт мастер-классы в Летней творческой школе ЮНЕСКО «Новые имена» в Суздале, является членом жюри российских и международных конкурсов.

Екатерина Мечетина активно сотрудничает с современными композиторами – Родионом Щедриным (доверившим ей мировую премьеру Шестого фортепианного концерта), Алексеем Рыбниковым, Владиславом Казениным, Толибхоном Шахиди и многими другими. Записи Екатерины Мечетиной были выпущены фирмами Fuga Libera (сольный диск с произведениями Рахманинова, 2005), «Империя музыки» (диск из произведений Щедрина и Т. Шахиди, 2008) и «Мелодия» (сольный диск с сочинениями Чайковского, Мусоргского и Рахманинова, 2013). 

Пианистка удостоена престижной молодёжной премии «Триумф» (2003) и Ордена Екатерины Великой III степени «За заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства» Национального комитета общественных наград (2007). Мечетина – обладательница Премии Министерства иностранных дел РФ и фонда «Российские музы – миру» «За вклад в формирование объективного образа России на международной арене» и Премии Президента России для молодых деятелей культуры за 2010 год «За вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и высокий уровень исполнительского мастерства». Екатерина Мечетина удостоена звания «Заслуженный деятель музыкального искусства», является лауреатом независимой премии «Парабола» Фонда имени Андрея Вознесенского.

Безупречное мастерство, яркая творческая индивидуальность, харизматичность, удивительное артистическое обаяние пианистки покорили публику во многих уголках мира. Первый сольный концерт пианистка дала в возрасте 10 лет, через два года совершила турне по городам Японии, где за месяц сыграла 15 сольных концертов, представив две разные программы. С тех пор побывала с выступлениями более чем в 30 странах мира. Сегодня артистка даёт около 60 концертов в год. Мечетина – лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс имени Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США). Выступления Екатерины Мечетиной проходят на всемирно известных сценах, среди которых Концертный зал имени Чайковского, Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Большой и Камерный залы Московского международного Дома музыки, Большой театр, Консертгебау (Амстердам), Ямаха-холл и Казальс-холл (Токио), Театр Елисейских Полей и Зал Гаво (Париж), Большой зал Миланской консерватории и «Аудиториум» (Милан), Зал Сесилии Мейрелес (Рио-де-Жанейро), Alice Tully Hall (Нью-Йорк) и другие.

Лауреат международных исполнительских конкурсов, лауреат конкурса "Лучший преподаватель детской школы искусств Республики Татарстан-2010".

Окончил магистратуру Высшей школы экономики г.Москва (государственное и муниципальное управление) и Манчестерского университета (Управление в образовании), специалитет Ташкентской консерватории им. М.Ашрафи, бакалавриат Консерватории им.Принца Клауса Северного университета Ганза-Гронинген (Нидерланды), аспирантуру Казанской консерватории.

Имеет стаж работы в культуре  - 22 года, управленческий стаж - 13 лет, опыт организации проектов - с 2009 года.

В 2022 году руководит организацией нескольких грантовых проектов: Стратегическое лидерство:искусство принятия решений / образовательная программа в Высшей школе управления "Сколково" (БФ "Татнефть"), II Международный фестиваль "Притяжение Музыки" (БФ "Татнефть"), Международная летняя школа "Play With Joy" (Фонд президентских грантов), Edutainment-программа "PROMузыку" (Президентских фонд культурных инициатив).

Артур Назиуллин является участником программ Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны», «Звезды XXI века»; обладателем грантов Президента Российской Федерации и Главы Республики Башкортостан, Медали «За веру и добро» Кемеровской области, почетного знака Совета Безопасности Российской Федерации, благодарности Председателя Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации В.И. Матвиенко, Почетной грамоты правительства Республики Башкортостан.
Обучение музыке начал в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Уфимском государственном институте искусств им. З.Исмагилова. В 2002 году перевёлся в ССМШ-лицей при Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова. Окончил Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу профессора, народного артиста РФ Р.О. Багдасаряна. Проходил стажировку в Высшей школе музыки г. Любек, Германия (класс профессора Sabine Meyer, Reiner Wehle и Высшей школе музыки "HannsEisler" Берлин, (класс проф. Diethlem Kuhn).
Артур Назиуллин является одним из самых востребованных кларнетистов России. Выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Национальным симфоническим оркестром Республики Башкортостан, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Уральским филармоническим оркестром, Государственным квартетом имени Бородина, Stuttgarter Philharmoniker, Konzerthausorchester Berlin (Германия), Victoria symphony (Канада), Sinfonietta de Lisboa (Португалия), Antalya State Symphony Orchestra (Турция), Montreal Symphony Orchestra (Канада). Артура Искандаровича связывают тесные творческие контакты с выдающимися музыкантами и дирижерами современности, такими как: Владимир Спиваков, Денис Мацуев, Максим Дунаевский, Пинхас Цукерман, Александр Сладковский, Екатерина Мечетина, Павел Нерсесьян, Нана Яшвили, Табеа Циммерман, Сергей Крылов и многими другими.
Артур Назиуллин является послом бренда музыкальных инструментов Buffet-Crampon (Франция) в Российской Федерации, участником программ Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны», «Звезды XXI века»; обладателем грантов Президента Российской Федерации и Главы Республики Башкортостан, Медали «За веру и добро» Кемеровской области, почетного знака Совета Безопасности Российской Федерации, благодарности Председателя Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации В.И. Матвиенко, Почетной грамоты правительства Республики Башкортостан.

Вел класс педагогического мастерства в Ленинградской консерватории. С 1990 г. преподает в Специальной музыкальной школе (колледже) Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова. С. М. Шальман разработал и реализовал на практике эффективную методику развития юных скрипачей, которая сочетает высокий уровень требований с доступностью для широкого круга учащихся, обеспечивает их быстрый прогресс и стимулирует творческую увлеченность. Многие его ученики стали победителями и дипломантами престижных международных и всероссийских конкурсов, концертирующими скрипачами и артистами известных оркестров.
Савелий Маркович постоянно ведет мастер-классы и читает лекции в России, европейских странах и США, входит в состав жюри российских и международных конкурсов. Написанные им методические работы и статьи о его педагогической деятельности печатались в отечественных и зарубежных журналах. Он является редактором и составителем множества изданий педагогического репертуара. Отражением методики С. М. Шальмана стала школа «Я буду скрипачом» — одно из самых популярных учебных пособий. Основной текст школы сопровожден разделами «Советы родителям», «Методические комментарии» и «О скрипке и скрипачах». Первый из них познакомит с историей инструмента, знаменитыми исполнителями, педагогами и скрипичными мастерами. Второй раздел поможет сделать домашние занятия ребенка более успешными. Третий раздел, адресованный педагогам, содержит общие методические указания и советы по работе над конкретными навыками и отдельными произведениями. Приложением к школе стал первый в мире мастер-курс из двух видеосериалов, наглядно показывающих методику С. М. Шальмана. Первый из них — «Я буду скрипачом» (7 фильмов) — иллюстрирует практически все положения пособия. Второй сериал — «Я буду скрипачом. Концертный и педагогический репертуар» (8 фильмов), посвященный работе над произведениями старинной и романтической музыки, концертами, виртуозными пьесами, этюдами и каприсами, позволяет услышать игру молодых скрипачей, воспитанных по предлагаемой методике, проследить их развитие с пятилетнего до восемнадцатилетнего возраста. Наряду с этим в нем широко используются аудио- и видеозаписи знаменитых скрипачей ХХ века.

V Всероссийский открытый конкурс ансамблей духовых и ударных инструментов в составе хольц-квинтета (Казань, Россия, 2017), International Concourse ‘Le Saison stars au Brussel’ (Брюссель, Бельгия, 2017), International Competition ‘Le Saison stars au Brussel’ (Брюссель, Бельгия, 2019), International Competition ‘Peace and friendship’(Копенгаген, Дания, 2019) и другие.

Родилась в Украине. Выпускница КССМШ им. Н.В. Лысенко 2013 г. класс доцента Омельченко М.А. (Киев, Украина). В 2018 г. закончила Казанскую государственную консерваторию им. Н. Жиганова, класс профессора А.Н.Смирновой (Казань, Россия). Выступала с концертами в таких странах как: Италия, Германия, Венгрия, Польша, Чехия, Словакия, Румыния, Украина, Россия, Китай. Участница многих международных фестивалей, проводимых в России, Украине, Китае, Италии и других странах Европы. 

С 2016 г. - солистка ансамбля «Nobilis» .
С 2018 г. начала педагогическую деятельность в Детской школе искусств Приволжского района г. Казань
В 2019 г. 1-я флейта и концертмейстер группы деревянных духовых инструментов в Symphony Orchestra of Harbin Conservatory of music (Китай), художественный руководитель и участница международного хольц-квинтета (Харбин, Китай), а так же педагог музыкальной школы при Харбинской консерватории (Китай).С 2021 г. Концертмейстер деревянной духовой группы ГСО УР. (Ижевск, Россия).

Лауреат  конкурсов  международного, всероссийского, межрегионального уровней как соло, так и в составе дуэта и ансамбля скрипачей "Калейдоскоп". По итогам 2020-2021 г.г. вошла в пятерку лидеров базы данных Одаренных детей Чувашии. В 2022 стала лауреатом 1 степени Республиканских Отборочных туров  XXI молодежных Дельфийских игр России в Чувашской Республике, став участником делегации в г. Красноярске, обладатель специального диплома"за сценическую выдержку". В Международной летней школе "Play With Joy" принимает участие второй раз.